Entre lo Intangible y lo Material

Hace unos meses, dos jóvenes artistas, Marcela Antunes, de Brasil, y Masha Perskaya, de Rusia, presentaron juntas sus trabajos en la Galleria Paspartu, en el barrio de Gràcia, Barcelona. El título de su espectáculo fue “Entre lo Intangible y lo Material”.
Como artista de performance, Antunes utiliza su propio cuerpo como herramienta de investigación y el sitio donde se encuentran los objetos y las acciones. Sus acciones se exhiben luego en fotografía como obra final. Perskaya encuentra objetos y los recoge, organiza e incluye con cuidado hasta que se convierten en instalaciones que proveen su propia memoria y persona. Con un entendimiento compartido de que “entre”, entre lo que se puede tocar y lo que no se puede, cada artista siguió su proceso individual de hacer obras que se apoyaban mutuamente en resonancia sutil.
En las paredes colgaban fotos del propio cuerpo de Antunes más grandes que la vida fotos enmarcadas presionada en la experiencia por parte de entidades externas, tales como plumas, piedras y bolígrafos chorreantes. Un conjunto de instantáneas también registra una actuación en la que pintura blanca y negra auto-arrojada surca su espalda como alas derritiéndose. Sus fotografías documentan las actuaciones, pero también se convierten en obras. Las instalaciones limpias de Perskaya adornaban el suelo en diferentes formas. Dos vitrinas hechas a nivel museológico realizaron mapas del mundo minuciosamente rallados y vainas frágiles. En un taburete había un montón de fibras en dificultades, que en otro tiempo dijo que era una toalla, y en una pequeña mesa 16 botellas de color verde, que en otro tiempo dijo que eran simples botellas. Hemos de ser disuadidos por sus títulos. En las 16 botellas Perskaya había susurrado un recuerdo, el título decía; “16 Botellas saben que echo de menos Barcelona (cuando estoy en Moscú)”. Las fibras de la toalla dice “Cada fibra obediente se lo bebió”. Los objetos solemnemente se hicieron más humanos que no.
“Vivir es dejar huellas”¹. Los objetos que se encuentran en sus obras son las huellas encontradas en la raíz de su vida, reunidas en los procesos que examinan cuidadosamente y comparten relación entre ellos y esas huellas en ese espacio desenredado. Donde Perskaya utiliza ideas personales para crear obras autobiográficas, Antunes toma su vida personal y la aplica a un nivel universal.
En el “81 vainas me inclinaron el hombro”, Masha presentó precisamente vainas, criadas en las uñas. Las había reunido en el largo camino a casa después de una despedida. Se reunieron en una vitrina, ya no sólo las vainas, sino compañeros de sentimiento. Una rosa debe haberse vuelto romántico cuando en algún momento un poeta se reunió con una y descargó sus sentimientos en lo visible, sellándolo con palabras. Así, las vainas se convirtieron en algo más de lo que se espera que fueran, y la belleza de su sublime naturaleza se elevó como el trabajo mostraba los delicados cambios de un nuevo esponjoso al óxido envejecimiento.
La ligereza asignada a la imagen de las plumas se intentó cuando se cosía en la piel de la espalda de Antunes, atrapada en la foto en “Desde la ligereza que llevamos”. Eran alas de carácter fuerte. Su discurso sigue una exploración muy específica de la materialidad y la inmaterialidad; explicó en una ocasión que “una hoja en movimiento le da al viento materialidad”. A la ligereza metafórica y la oscuridad de peso que damos y tomamos en la vida se le da importancia en las actuaciones de Antunes. Sus pruebas de experiencia performativas que empujan y tiran, y las imágenes refuerzan las dualidades exploradas. Por ejemplo, la espalda es una parte del cuerpo asociada con la carga de peso, del pasado, mientras que la piel es una barrera y mucho más. En “Passado”, su espalda se tiñe de ‘el pasado’, escrito en repetidas ocasiones con bolígrafo. En “De la fragilidad de la que nos despojamos”, un pequeño globo de metal que una vez despertó en metal labrado, está ligada a las pestañas y las tensiones de su mejilla. Ni llevar ni arrojar todo es bueno o malo, sino que se entiende en un intercambio pensativo. Ella maneja y juega con imágenes haciendo un uso completo de su cuerpo y la fotografía.
Sin lo absoluta del material, esas líneas se vuelven frágiles y sus funciones toman vuelo. Perskaya y Antunes asumen permeabilidad entre todas las cosas: pensamientos, sensaciones, recuerdos, acciones y objetos. En lugar de un ruido sordo cuando una se encuentra con la otra, empujan o se abandonan a la deriva juntas para deslizarse y aumentar entre fronteras fluctuantes antes de aclararse en la poesía del trabajo. Las botellas pueden escuchar, los pasados se escriben y se mantienen y la tierra inestable se despedaza.
Cuando existe ensoñación que permite una alquimia de lo que se esconde entre lo intangible y lo material, persona y objeto. Me pregunto si porque Barcelona también es un “espacio entre” tanto para las dos artistas, la contemplación creativa se fomenta para exponer la vulnerabilidad que puede impulsar el arte.